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SOULAGES A L'OPERA GALLERY

Opera Gallery Paris a le plaisir de présenter Une expérience du temps présent, une présentation solo des œuvres de Pierre Soulages. Les peintures « Outrenoir » sont rassemblées autour d'une œuvre exceptionnelle de 1974 qui semble prévoir avec justesse cette dernière série, révélant ainsi à quel point Soulages est en fait un peintre de la lumière. Se tenir devant un tableau d'Outrenoir, c'est en effet accepter un certain rythme, une dynamique, une mobilité apportée par l'incidence de l'éclairage ou par un changement de perspective, et accepter un chemin qui mène à une expérience intérieure solitaire et incontournable.

3 anecdotes sur...Jean-Michel Basquiat

L’histoire de Jean-Michel Basquiat est celle d’un enfant de la classe moyenne de Brooklyn, né d’une mère d’origine porto-ricaine et d’un père haïtien, qui quitte le domicile familial pour vivre dans la rue et, au gré de rencontres fortuites, devenir l’une des plus grandes figures de l’art contemporain des années 80. Un conte de fées underground où la bonne fée s’appelle Andy Warhol, qui démarre sur les trottoirs de Greenwich Village et termine en overdose. De ses débuts dans le graffiti à sa percée dans le monde de l’art, voici ce que vous ignoriez sur Jean-Michel Basquiat.

Zoom sur...Pierre Soulages !

Pierre Soulages est un peintre abstrait français né à Rodez le 24 décembre 1919. À 18 ans, il a déjà peint plusieurs œuvres à Rodez mais décide de se former à Paris. Au Louvre, il s’imprègne de divers tableaux et peintres, et rentre chez lui très inspiré. Il retourne dans la capitale française après la guerre, et s’y installe définitivement. Pierre Soulages est devenu célèbre avec ses toiles noires et son art informel. Au cours des années 1950, de grandes villes du monde commencent à apprécier ses œuvres : New York, Londres, Copenhague décident de l’exposer. Ses œuvres rencontrent définitivement un succès mondial à la fin des années 1950. Entre 1987 et 1994, il réalise plus de 100 vitraux destinés à l'abbatiale de Conques. Au cours de sa carrière, il reçoit de nombreux prix et distinctions tandis que la popularité de sa peinture fait sa fortune. De nos jours, ses tableaux apparaissent dans les plus grands musées d’art moderne du monde. Le 30 mai 2014, le musée Soulages est inauguré dans sa ville natale, Rodez, qui abrite la plus grande collection de l’artiste, qui s'est spécialisé dans la représentation du noir (avec ses fameux "Outrenoirs")

Pourquoi l'impressionisme est mal connoté ?

On doit ce terme, indirectement, à Claude Monet. Louis Leroy, critique d’art, s’inspira d’un tableau que le peintre avait baptisé « Impression, soleil levant ». Il éreinta l’œuvre : « Un papier peint est plus travaillé que cette marine » et s’offrit dans le même temps le luxe d’un néologisme : « l’impressionnisme ». On a oublié le journaliste, pas le mot. C’est à partir du Salon des refusés (1863) que prospéra le mot. Il saluait très officiellement ces artistes différents. Napoléon III l’avait favorisé en réaction au Salon officiel qui avait refusé 3 000 œuvres sur 5 000 présentées. Une volonté partagée d’échapper à l’académisme unissait ces artistes, et, suivant ainsi l’exemple de l’école de Barbizon (Jean-Baptiste Camille Corot, Charles François Daubigny, Jean-François Millet, Théodore Rousseau)ils éprouvaient le désir d’aller au contact de la nature, des paysages, des hommes et des femmes de leur temps. Les critique furent dures, si dures qu’ils n’arrivaient pas à vendre leur peintures (qui étaient en rupture avec l'académisme traditionnel), et la plupart d’entre eux ont vécu des années dans la pauvreté. Les critiques ont reproché aux Impressionnistes de ne pas finir leur toiles, de traiter des sujets mondains ou banals, de ne pas suivre les règles du bon gout fixés par par l’Académie royale de peinture et de sculpture.

La FIAC, quesako ?

La FIAC, Foire Internationale d’Art Contemporain, a lieu chaque année depuis 1974, au cœur de la capitale parisienne. Rendez-vous incontournable du mois d’octobre, elle est un lieu privilégié de découverte de la création française et internationale. FIAC Galeries présente une sélection composée de galeries d’art moderne, d’art contemporain et de design parmi les plus emblématiques de la scène internationale : le meilleur de la création artistique depuis les maîtres modernes du début du XXe siècle aux tendances les plus émergentes.Avec sa programmation artistique, la FIAC a également pour ambition d’élargir l’étendue des espaces d’expression mis à la disposition des galeries et des artistes, et de rendre accessible au plus grand nombre l’expérience intime de la création. FIAC Hors les Murs est un parcours d’œuvres en extérieur permettant au public de découvrir une cartographie de l’art dans la ville qui se déploie dans différents lieux emblématiques de Paris : le Jardin des Tuileries, le musée Eugène Delacroix et la place Vendôme. FIAC Programmes présente pendant la durée de la foire une programmation culturelle de performances (Parades for FIAC) et de conférences (Conversation Room) en accès libre et gratuit. La semaine de la FIAC est aussi l’occasion de découvrir la programmation exceptionnelle proposée par les musées et institutions culturelles de Paris pour la rentrée. Par ailleurs, de nombreuses galeries s’associent chaque année à la Nocturne des Galeries, qui propose une traversée noctambule de la capitale le jeudi de la foire.